Нам понадобятся для создания иллюстрации:
Для создания иллюстраций удобнее использовать кисти из синтетики, хотя все советуют для акварели покупать кисти "белка". Но с синтетикой удобно прорабатывать детали, краска не сильно растекается. А беличьи кисти удобны для рисования плавных переходов, размытых фонов. Важно иметь в своем наборе пару кистей из щетины (самую маленькую и среднюю по толщине). Они выступают в роли ластиков, помогают убрать краску на месте бликов, устранить подтеки. Но не стоит усердствовать в работе с этими кистями, так как это испортить бумагу, и на ней появятся катышки. Старайтесь сразу убрать краску в ненужных местах, пока она не подсохла. И лучше делать это сухой синтетической или беличьей кистью.
Главное при создании иллюстрации, помимо таланта, — это правильная последовательность. Перед тем как приступить к итоговой работе, важно нарисовать маленький эскиз, определиться со цветовой палитрой. Легче всего работать с тремя цветами.
Сделав эскиз и начав переносить свою иллюстрацию на большой формат, вы будете держать в голове последовательность действий, станете уверенно класть мазки на бумагу, и работа выйдет более аккуратной. Никогда не ленитесь тренироваться на эскизе, иначе готовая работа может вас разочаровать и придется все переделывать.
Я наношу цветным акварельным карандашом детали композиции. Потом он сольется с краской, и совсем не будет видно линий. При работе с акварелью лучше не использовать простые карандаши, так как они могут сделать иллюстрацию грязной. Либо после как наметите картинку на бумаге, аккуратно сотрите карандаш, чтобы линии было едва заметны.
Лучше всего начинать с заднего плана. Делайте его размытым, нечетким, чтобы фигуры на первом плане лучше выделялись. Фон я пишу всегда по мокрой бумаге. Для этого я просто смачиваю ее с помощью губки или широкой кисточки.
Нанеся один слой, я начинаю накладывать второй, чтобы подчеркнуть силуэт фигур.
То же самое делаю с травой:
Когда краска подсыхает, я начинаю наносить детали на траве. Но при этом важно не увлекаться. Лучше большое внимание деталям уделять под конец работы. Сейчас главное — это отделить задний план от переднего, подчеркнуть композицию, задать красивый цвет и тон.
При рисовании обязательно смешивайте краски. Работа не получится живой и красивой, если вы будете брать чистые цвета. Старайтесь избегать черной краски, особенно при рисовании теней.
Рисуя палатку, я условно делаю из нее параллелепипед. Я смешиваю охру, желтые, коричневые цвета и немного добавляю холодных (ультрамарин). Когда краска подсохнет, можно будет детализировать палатку, сделать более похожей на саму себя.
Приступаю к фигурам людей почти в последнюю очередь. Я использую тонкую кисть.
Рисуя огонь, я не забываю показать свет на окружающих костер фигурах. Игра со светом делает иллюстрацию реалистичнее и интереснее.
Аккуратно с помощью кисти из щетины разбрызгиваю капли белой акриловой краски, чтобы создать звезды на небе.
Когда я считаю, что работа с акварелью закончена, и краска подсохла, я беру в руки хорошо заточенные цветные карандаши. Я делаю контур, рисую свет и тени. Цветные карандаши идеально подходят для обводки. Если у вас не получается управлять лайнером, но работы кажутся нечеткими, воспользуйтесь ими.
Если каки-то предметы с заднего плана лезут на передний, а вы боитесь испортить иллюстрацию, нанося слой теней акварелью, заглушите их с помощью цветных карандашей. Например, мне нужно было выделить фигуры с помощью палатки, а она была слишком светлой и сливалась с ними. С помощью карандаша мне удалось меньше чем за минуту устранить эту проблему.
Вот ,что получилось. Иллюстрация всего за 2 часа. Если картинка при переносе на компьютер кажется тусклой, ее можно подкорректировать в графических редакторах. Не переборщите, достаточно немного повысить яркость и насыщенность и убрать артефакты с белого фона.
Вы должны авторизоваться, чтобы оставлять комментарии.
Комментарии: